《安魂曲》原本计划是拍摄一个星期，最后到成片一共用了两个星期，因为文沐野在剪辑过程中，有些不满意的镜头还要补拍。
在这期间，叶杉杨跟文沐野不知道争执了多少次，最终还是拗不过文沐野的倔强，不知道给保了多少条镜头。
叶杉杨其实也蛮喜欢这种年轻人的氛围，也多亏了这样的气氛，不然叶杉杨得疯掉。
饰演孟小军对他来说太艰难了，他要一直保持压抑的状态。
因为在剧中里，妻子车祸去世，女儿重伤入院，他又得凑钱医治女儿，最后不得已卖掉妻子的遗体去当冥婚的对象。
这种情感的苦楚和无处安放的情绪，一直堆积在他心中，可想而知。
对他来说一道坎，好在他迈过去了，这种成长是非常难得的。
叶杉杨觉得这个情景，跟他一心想当导演却不得不利用演员的身份去实现时，简直一模一样。
北电，放影厅，制作顾问佃壮壮组织了《安魂曲》的观影会。
出品人，总监制，指导老师等这些幕后人员都出席了。
放影厅座位还是挺多的，一共12排，每排有20个座位，这会也来了很多学生前来观看。
当然大多都是打着白嫖的心理，而有些女学生却是看到海报上的叶杉杨后才前来观影。
也有一些是得知有知名演员出席跑来凑热闹的。
叶杉杨、颂祖儿，文沐野，包括客串的蔡汶静其他等人都坐在第二排。
除了他们这些主创人员，叶杉杨还邀请了在京城拍摄分手大师的邓潮、杨蜜等人前来观看，连老板程思铖带着佟丽娅都前来助阵。
此时的放影厅人影憧憧，进来的人都大多都站在前排空地，眼中带有仰慕的目光打量着前排成名的影星，要不是有领导在场，肯定耐不住上去合影，只能在工作人员的催促中，不舍地挨个在找寻着空位。
没多久，放影厅暗了下来，唯有大屏幕上发出些光芒，短片《安魂曲》开始放映——
影片的开头就是一场交通事故，散落的儿童，仅剩的女鞋，地面上刺目的暗黑血渍还尚未干涸，以及被撞成变形的摩托车。
这凌乱的场面告知了观众，这里刚发生一起惨烈的车祸......
画面一转，男主角叶杉杨出场，他这个事故的受害者正扶着拐杖坐在抢救室门口。
他眼角破裂，面部多处淤青，右脚骨折已经打了石膏。他认为身上的伤养养就好，可心里留下的伤疤怎么去掉？
他焦急的在外等待医生抢救他的妻子，不过最终还是没能抢救回他妻子的性命。
饰演叶杉杨的女儿此时躺在重症监护室里，原本度过危险期现在病情又复发。
医生告诉叶杉杨，他女儿严重脑损伤，肾脏、肝脏都被感染，消化道也开始出血，药物已经控制不了，需要马上进行手术，最多坚持一周时间。
叶杉杨静静听完，压抑着悲痛的心情，他问医生需要多少钱，说这话的时候他连嗓子都是嘶哑的。
医生开口告知手术费要十二万，对叶杉杨来说他已经身无分文，他眼里满是空洞和绝望。
这十二万像似一块石头重重压在他心里，他连妻子出殡的钱都没有，短短的一周时间他上哪去凑十二万。
影片使用大量生活化、贴近情节发展的空镜转场，剪辑较为流畅，现实主义的基调中融入了悬念因素，加之叶杉杨的精彩表演，紧紧抓住了现场观众的注意力。
连坐在前排的邓潮都忍不住扭头看了他一眼，觉得短短的几周，叶杉杨的变化如此之大。
电影继续放映——
画面转到病房内，女儿的身上插满管子，幼小的身躯遍布伤痕，微弱的呼吸几乎听不见。
叶杉杨站在旁边一言不发，只是静静看着，这种滋味让他心中万分难受。
他拄着拐杖一瘸一拐的来到停尸间看望蔡汶静饰演的尸体......
医院的工作人员老刘问道：“几时出殡，尸体都放了一周了”
“快了。”思绪许久过后，叶杉杨问道：“你上周跟我提的那个事儿，还有没有？”
老汉看了他一眼：“有啊，你想卖？”
“能给十万？”
“能。”
“那帮我联系一下吧。”
“你想好了？”
“想好了。”
“行。”
两人一问一答没说是什么事，可这关乎买卖的话题，让人听了不免有些心凉。
镜头使用的景别越来越小，最后停留在叶杉杨的眼睛特写上，不断逼近的镜头也不断逼近他的内心，放影厅的观众强烈地感受到男主内心的挣扎和痛苦。
短片里文沐野均采用手持摄影，不断晃动的镜头将观看者的心跳与叶杉杨的情绪同步，营造了一种压迫感、逼真感，奠定了整部短片的现实基调。
它最大的特点是采用了悬念剪辑，它并没有按照故事发展的顺序，而是将“筹钱”作为一个悬在主角叶杉杨和观众头顶的难题。
前后情节具备令人信服的合理的因果关系，使观众可以理解叶杉杨最后做出的艰难抉择。
程思铖眼前一亮，这种现实主义题材虽然他没拍过，不过不妨碍他欣赏，他觉得这个导演非常有想法。
但是，更让他惊讶的是叶杉杨的演技。
他觉得等放映结束后，要好好跟他聊聊这阵子的变化，想到这，他继续观看。
在临近的农村，有户人家在给死去的儿子寻冥婚对象，走投无路的叶杉杨只能迫不得已做出选择，用妻子的遗体来换取女儿的手续费。
夜晚，叶杉杨穿过拥挤脏乱的小巷，镜头里闪过破旧的鞋子，一直流淌的水龙头，过道里炒菜的大妈。
布景和服饰道具贴合故事的发生背景，充满了生活气息，叶杉杨表演克制压抑，符合整个故事的风格基调。
他回到家里一张一张翻看蔡汶静跟他一起拍过的合照，那些回忆好像近在眼前，可现在他多看一眼都觉得难受，只能忍痛挑了她一张单人照放进背包里。
看了看这往常一家三口热闹的屋子，现在留下来的，只有寂静，这种感觉让他觉得无比的陌生。
次日，叶杉杨根据老刘提供的地址，来到村落，敲响了那户人家的门，告知了开门的陈永发来意，陈永发心领神会将他领了进去。
这户人家的老俩口正是花光积蓄给死去的儿子物色鬼新娘，准备结阴婚。
而叶杉杨此行，正是带着亡妻的照片来给陈永发夫妻俩看。
陈永发揣摩了照片后，开口问道：“死多久了？”
叶杉杨沉默了片刻道：“一周，身上没啥大伤，主要是脖子......脖子划开了，有条口子。”
说到这，他抬起头眼神与陈永发对视，顿了顿说：“你看看要是觉得行，今天就把事儿给定了，我着急用钱！”
陈永发问：“你是他男人。”
叶杉杨沉默了几秒才应了一声：“嗯”
陈永发把照片拿给了坐在一旁的老伴儿手中，她看着照片里的女人，又思念起自己失去的儿子，这种白发人送黑发人是何其的痛苦，她捂着嘴，哭得撕心裂肺。
此时的叶杉杨只能强忍着悲痛的情绪，他为儿卖亡妻又是何其的无奈，但他必须冷静的面对这一切。
事情就这样定下来了。
画面一转——
叶杉杨来到停尸间见蔡汶静最后一面，看着她躺在冰柜里，那熟练的面孔还是那样年轻，只是她永远也不能再笑了。
蔡汶静脖子上的一道疤异常刺眼，叶杉杨堆在心里的苦楚和无处安放的情绪，都化作悲凉。
此时此刻，他最终还是忍不住流下了泪水，这一直压抑在他心中的情感，许久无处发泄，而在这一刻终于能得到释放。
那家人把他的妻子接走了。
昏迷的女儿被推进了手术室，叶杉杨只能一个人在外面，扶着额头等候......
妻子在另一个世界，和别人结成了阴婚。
现实中的一切都化为灰烬，在没那么悲伤的背景音乐中，愈发让人感到揪心。
文沐野还用了叶杉杨那首《囍》，在煽情意味明显的伴奏中，妻子冥婚和女儿进入手术室的镜头交替出现。
现场环境音的合理嵌入，不仅增强了影片的真实性，也使观众完全沉浸在故事之中，以及片中克制简洁和无起伏缓慢的对白。
对于整个影片的氛围和人物形象塑造都产生了积极的作用。
陈永发妻子和叶杉杨的两次从出声痛哭转为无声流泪，让现场观影的人极具感染力。
情节由车祸-妻子去世-无钱出殡-女儿重病-被迫转卖妻子遗体-冥婚-女儿获救。
文牧野通过这样一个悲情的伦理困境，将底层人民的就医难题深刻地揭露出来，短片具备现实意义和人性关怀。
其中还出现了大量的意象，三次出现家门的镜头，一次叶杉杨小家的门，两次陈永发家的大门特写，象征妻子归属的转换。
以及叶杉杨亲手完成这一置换内心的挣扎和痛苦，文沐野在叶杉杨进入村庄时采用了一个升格的烟雾镜头。
当然这一表述也曾出现在《我不是药神》当中，与《安魂曲》不同的是那个烟雾镜头背后隐藏着宗教意味，这样的镜头使人物内心的转折和变化似乎变得可以理解。
还有冥婚前端出现的流水、蜘蛛织网、毛虫爬行、山间流云的空镜，这些充满生机的镜头都意味着妻子在拯救女儿的牺牲中达成了魂魄的安稳，而女儿也得到了医治重获生机。
......
影片结束后，放影厅爆发出一阵热烈的掌声和欢呼声。
不管一开始怀着怎样的心思来观影，此刻都被影片中的剧情感动，学表演的、学导演摄影的学生都为演员的演技大加赞赏。
而在满场掌声突然爆发的瞬间，叶杉杨感到有生以来被人认可是这么得开心。
很多女生此时眼角都泛着泪花，望向叶杉杨都充满母性的光辉。
颂祖儿更是抱着他的胳膊倚在座椅上，凝望的眼眸已定格在他脸上：“羊哥哥，你演的真棒！”
“能被祖儿你认可我更开心了。”叶杉杨替她擦拭泪痕。
听到这话，颂祖儿嘴角挂着笑，见放影厅的灯光已经亮起，便放开他的手，她知道大庭广众之下还是别太引人注目。
紧接着，作为《安魂曲》的主演叶杉杨，导演+编辑+剪辑三合一的文沐野，他们两人拿着话筒上台回答学生的问题。
没有像电影发布会那样繁琐的流程，只是简单的分享拍摄经历。
叶杉杨分享了他演戏的心得，笑称文沐野可真的是一个天才，短短的几分钟的片子，将一个故事浓缩成精华，这不是一般人可以做到的。
表示他是一位天生的导演，拍了文沐野好几个彩虹屁。
文沐野也是开启了商业互吹模式。
不仅称赞叶杉杨是一名有态度的好演员，还把他们互相打趣的事儿说了出来，坚信他可以成为下一个阿伟......
还分享了自己执导的感想，他说：自己始终关注他所关注的，表达了他所想表达的，不跟风，不浮躁，这样才能拍出好的作品，呈现给观众。
为了活下去，尊严是种奢侈。
只有经历过类似事情的人才会明白，人的悲恸来得没那么快，有些痛苦，沉淀后才更加伤人。
有句话真的很让人信服——
你永远都不知道明天和危险哪一个会先到来。
人这一生，短如白驹过隙，珍惜当下的人和物，应该努力做到无怨无悔。
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